博兴吕剧：乡音如何走上更大的舞台

吕剧的故事，先从乡音说起。中国非物质文化遗产数字博物馆介绍，鲁北一带的早期小戏与乡间歌谣、小调和生活故事相连。资料把它的形成脉络追溯到十九世纪后期：当时一些农民把熟悉的乡音编成小戏，在村落和集市演出。早期剧目《王小赶脚》使用驴形道具，因而有“驴戏”的俗称；此后名称逐渐演变为“吕戏”，再到今天熟悉的吕剧。这样的来路，让它始终带着乡村生活的温度。

吕剧并非只靠舞台上的唱腔留在人们记忆里。戏里的赶路、持家、邻里往来和人情选择，都是观众能够听懂的日常。艺人用当地方言组织唱词，观众则在熟悉的节奏中辨认家乡的语气。一个小戏能够一代代传下去，靠的是演员练功、乐师伴奏、戏班走村，也靠普通观众愿意听、愿意讲给下一代。

非遗名录为这门艺术留下了可查的记录。国家级非遗资料将吕剧列入传统戏剧类，项目编号为Ⅳ—116，并记载相关项目申报地区包括山东省滨州市。资料还提到，1940年前后《渤海日报》刊发吕剧《双寻夫》，推动“吕剧”这一名称传播。今天谈传承，既要珍惜老唱腔和经典剧目，也要让青年观众有机会走进剧场、了解后台的乐器与身段。传承不是把戏锁在展柜里，而是让它继续出现在真实的生活中。

博兴与吕剧的联系，使这段乡土艺术史有了具体的地方坐标。看一场戏，听的不只是故事，也是地方语言怎样被保存、改写，再传给新一代。为传统艺术鼓掌，也是在为愿意长期练习、教戏和搭台的人鼓掌。

从博兴乡村戏班到城市剧团

吕剧的传承不只发生在舞台上，也发生在排练、教戏、制作服装和走村演出的日常里。滨州市吕剧团的团史记载，剧团的源头与博兴县吕艺镇庄户剧团“鲁兴剧团”相连，1951年建团；这条脉络让“地方戏”有了具体的地理坐标。山东地情资料还记录了早期剧团招收学员、排演《王小赶脚》《小姑贤》等剧目，并在惠民、高青、博兴等地演出。资料所写的并不是抽象的艺术概念，而是演员、乐师、舞美人员和观众共同构成的一段地方文化生活。

一出戏如何留下生活记忆

传统剧目里常见家庭伦理、邻里相处、劳动生活与社会公道等主题。吕剧的语言接近日常口语，唱词和人物关系让观众容易进入故事。舞台动作、锣鼓节奏、伴奏和角色行当需要反复配合；看起来轻松的一场戏，背后是长期练习和团队协作。今天整理剧目时，可以把剧本版本、演出时间、编创人员、唱腔特点和影像资料分别记录，避免把不同年代的版本混为一谈。记录得越清楚，后来的人越容易了解哪些属于传统资料，哪些是当代创作。

中国非物质文化遗产数字博物馆把吕剧列为传统戏剧项目，编号Ⅳ—116，申报地区为山东省滨州市。名录身份带来保护责任，也提醒传播者谨慎对待来历不明的“起源故事”。如果地方口述与正式名录的表述不同，应把两类材料并列注明，而不是自行拼成一个确定结论。传承活动适合让年轻观众参与：听唱腔、看乐器、了解后台岗位，也可以在有授权的条件下记录老艺人的口述。

让传统戏走进今天

剧团的公开资料提到，吕剧团长期开展演出和艺术创作。传统戏曲要持续有观众，需要在尊重基本程式的基础上回应当代生活。新编剧目可以使用当代题材，但要把创作和历史事实区分开；短视频可以帮助传播片段，但应标明剧目、演出团体与拍摄时间，不能把不同演出剪接成一场“历史现场”。学校、文化馆、村镇活动和专业剧场各有优势，关键是为真实演出、规范记录和年轻人学习留下空间。

读吕剧，也是在读滨州人的表达方式。乡音不会因为记录而变得僵硬；恰恰相反，准确保存剧目、唱腔和演出资料，能让后来者在新的舞台上继续使用这份文化积累。愿意进剧场听一段、向长辈问一个剧目名字、为戏班的长期练习鼓掌，都是普通人能够参与的传承。

栏目：滨州地方故事 资料来源：中国非物质文化遗产数字博物馆《吕剧》项目资料；https://www.ihchina.cn/project_details/13518/ 配图：滨州夏夜公共演出中的古筝表演照片；它呈现本地传统音乐演出氛围，不代表吕剧演出剧照。 摄影者：Songmoon2008。来源：Wikimedia Commons；授权：CC BY-SA 3.0（https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/）；原图及授权说明：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_little_girl_play_Guzheng_on_a_public_perform.jpg。 本文依据公开资料整理；历史与规范信息以所列原始来源为准。